Hvordan lage originale flate illustrasjoner: Tips fra grafisk designer.

Uansett hva retningen digitale artister velger for sin profesjonelle realisering, er en av de avgjørende og vanskeligste utfordringene å finne sin egen kreative stil. I dag diskuterer vi dette temaet med Tubik grafisk designer Yaroslava Yatsuba, nå erfaren innen både tradisjonell og digital kunst. Hun er opptatt av å dele noen nyttige tips og praksis som hjelper designere med å finne og beholde sin egen stil i forretnings- og temaflate illustrasjoner til forskjellige formål. La oss vurdere hva grafiske designere kan gjøre for ikke å synke i forskjellige stiler og fange sine egne gullfisk som oppfyller profesjonelle mål.

Temaillustrasjon for Color Glossary

Hva er flat design?

La oss starte med terminologien. I dag brukes begrepet «flat design» på grafikk for en rekke formål og oppgaver som har felles stilistiske trekk. Flat design er retningen som fant sitt brede og mangfoldige uttrykk for digital kunst og er kjent for den minimalistiske og konsise bruken av visuelle uttrykksmidler. I dag brukes begrepet mye som det motsatte av «rik design» på grunn av harmonisk enkelhet som er lagt til grunn for denne designtilnærmingen. Det mest fremtredende trekket som faktisk har inspirert navnet til denne retningen, er å bruke flate todimensjonale visuelle detaljer som motsatt til svært realistiske og detaljerte skeuomorfe bilder. Flat design har utviklet seg de siste par årene og dekker stadig flere felt innen grafisk design som fremdeles finner den bredeste og mest mangfoldige bruken innen digital design for nett- og mobilgrensesnitt. Denne designtilnærmingen blir funnet som en stil som er gunstig for å forbedre brukervennlighet og visuell harmoni av brukergrensesnitt.

Det er klart, flat design har ikke vist seg ut i luften. Røttene er vanligvis satt i sveitsisk stil som historikere av design sfære finner sin direkte stamfar. Sveitsisk stil, også kjent som International Typographic Style eller kortere International Style, er retningen som dukket opp og fikk sin dose kritikk på 1920-tallet og senere vant sitt lyse uttrykk i grafisk design i Sveits fra 1940-50-tallet og ble ganske solid som et solid fundament for grafikk design av midten av det 20. århundre over hele verden.

Selv om denne stilen fikk en rekke uttrykk innen området visuell design for trykk, som plakater, frimerker, postkort, bokomslag, magasiner osv., Utvidet den horisonten betydelig med den digitale designtiden, spesielt innen designområdet for brukeren. grensesnitt. Nettsteder og mobilapplikasjoner som gjennomgår den dynamiske utviklingen av kreativt søk, åpnet det fantastiske og fruktbare perspektivet for denne minimalistiske og funksjonelle tilnærmingen til designløsninger. Stilen fikk navnet «flat design» (eller flat grafisk design) som umiddelbart ble populær og startet en ny retning innen grafisk design som våget skeuomorfisme og «rik design» og støttet med nye utfordringer åpnet av feltet interaksjonsdesign. Ulike designretninger som er tilgjengelige og utvikles i disse dager, engasjerer flat designillustrasjon som en fleksibel og kunstnerisk tilnærming med suksess med å vinne sin egen plass. Les mer om flat design, historien og fordelene i forrige artikkel.

Tittelillustrasjon for gjennomgang av UI-designtrender

Hvordan lage flate illustrasjoner originale og legge dem til personlig stil?

I dag prøver mange designere kreativiteten sin i flat illustrasjon. For å unngå å gå seg vill i det store og økende utvalget av kunstverk, er det viktig å utarbeide din egen presentasjon og måte. Det blir litt vanskeligere i flat som er ganske begrenset i uttrykksfulle virkemidler og volumer enn andre stiler. Likevel betyr ikke vanskelig umulig.

Her er tipsene for å lage flate illustrasjoner fra Tubik grafiske designer Yaroslava Yatsuba som hun fikk med sin hverdagspraksis.

1. Gå bort fra enkel geometrizering av former

Ta skisseboken din og en blyant, og skrap ut raske skisser for hånd. Skissen vil ta minst mulig tid å sammenligne med å lage et digitalt bilde. Dessuten vil det hjelpe å raskt finne dristige linjer så vel som interessante bevegelser eller poseringer for en karakter. Etter å ha laget en skisse, ta deg god tid og analyser den, og prøv deretter å eksperimentere. Prøv hypertrofiserte, avrundede eller omvendt, skjerpte former - det kan bidra med dyrebare detaljer som tydeliggjør bevegelsens art eller viser karakterens emosjonelle tilstand.

Nettsted for finansiell tjeneste

2. Analyser kunstverk av andre illustratører

Ikke gå glipp av en sjanse til å forstå hvilke prinsipper og tilnærminger de bruker. Tenk på hvilke elementer eller fargeløsninger som gjorde kunstverkene deres attraktive for deg.

3. Velg et interessant perspektiv og komposisjon

En av faktorene til en vellykket illustrasjon er valget av et interessant perspektiv og komposisjon. Forsikre deg om at komposisjonen er balansert hvis du trenger å uttrykke roen - eller med vilje vippe hvis du vil vise dynamikk eller spenning. Hvis komposisjonen er flerdimensjonal, bør planleggingen vises tydelig: lag en aksent på planen som hovedpersonene eller elementene er plassert til. Du kan også legge til rytme i komposisjonen ved å skalere elementene eller farge og tone aksenter.

UI for reservasjonsservice

4. Sjekk scenen fra forskjellige vinkler

Når du har bestemt deg for komposisjonen, kan du forestille deg hvordan scenen ville se ut fra forskjellige vinkler: i perspektivet med det tredje konvergenspunktet, gjennom en fiskeøye-lense, fra et 3 år gammelt synspunkt eller i motsetning til hvordan en super høy basketballspiller ville se det. Dette trikset vil hjelpe deg å forstå hvilke av vinklene som vil være mest fordelaktig for målet og budskapet på illustrasjonen.

Legg til fargeillustrasjonen

5. Bruk originale metaforer

Forsøk å komme med metaforer som kan bidra til å dele ideen bak illustrasjonen. Ikke bare ta de første bildene som kommer opp i tankene: risikoen er høy for at den vil være utbredt og ikke se original nok til å være virkelig iøynefallende.

Landingsside for digitalt byrå

6. Tenk godt på fargepaletten

Den gjennomtenkt utvalgte fargepaletten vil bidra til å styrke ideen og budskapet, den vil sette passende stemning og sette aksenter på det som er viktigst. Hold tonekontrasten for all komposisjonen: for å sjekke riktigheten av de valgte tonene, se illustrasjonen i svart-hvitt-modus - den skal holde seg i kontrast og være godt lest.

Building UI Illustrasjon

7. Bruk teksturer

Bruk av teksturer tilfører livlighet til bildet, bidrar til individualitet og effekt av "håndlaget". Dessuten vil det myke opp vektorbildene.

Tekstur kan imitere:

  • ekte fysiske materialer og detaljer (for eksempel riper eller skrapemerker)
  • geometriske detaljer (linjer, striper, prikker)
  • håndlagde ting med ikke ideelt sett levende linjer

I tillegg kan fargede bilder og mønster i full farge brukes til å skape effekten av et applikasjonsverk. Alle de nevnte variantene kan brukes både hver for seg og i kombinasjon, på denne måten å utvikle en personlig kunstnerisk stil når du lager flat designgrafikk.

Design stopper aldri illustrasjon

Sjekkliste: 6 funksjoner i en god flat illustrasjon

Når vi oppsummerer alle tipsene, kan vi definere funksjonene i effektive flate designillustrasjoner.

  1. Original stilisering
  2. Gjennomtenkt komposisjon
  3. Ikke-standard perspektiv
  4. Nøye valgt fargepalett
  5. Påføring av teksturer
  6. Bruk av metaforer

Prøv denne sjekklisten for designeksperimentene dine for å lage en flat designillustrasjon - kanskje vil de føre deg til den gylne fisken i din egen gjenkjennelige stil.

Fang din stilillustrasjon

Flere eksempler på flate illustrasjoner

Her er noen flere illustrasjoner av Yaroslava med praktiske tilfeller hvordan tipsene som er gitt ovenfor kan brukes kreativt. Designeren viser at noen begrensninger i denne stilen bare er en annen grunn til å sprenge eksperimenter med flate designfarger, perspektiver, karakterer og metaforer.

Vinter-OL-illustrasjonVerdens kreftdagillustrasjonBusiness Teamwork IllustrasjonDesign Party IllustrasjonIllustrasjon av design i gangGolden Ratio i UIDestinasjonssiden for datingappen

Anbefalt lesing

Flat Design. Historie, fordeler og praksis.

Design Ordliste: Farge. Begreper og definisjoner.

Casestudie: Vinter-OL-illustrasjon. Trinn-for-trinn-prosess.

State of the Art: 15 kreative grafiske designkonsepter.

Mange ansikter med grafisk design: Hva gjør grafiske designere?

Moderne grafisk design: Veibeskrivelse og formål.

Illustrasjon i UI. Kunst i aksjon.

Opprinnelig skrevet for tubikstudio.com

Velkommen til å se design av Tubik på Dribbble and Behance