VSCO-veiledning: Hvordan lagre et gjennomsnittsfoto

Av Sandra Iakovleva, Blogger på Depositphotos

Vi snakker ofte om hvor viktig redigering er for iphoneografi. Å redigere apper kan enkelt få et gjennomsnittlig fotografi til å skinne i biblioteket ditt. Det er riktig, du kan gjenopplive de gjennomsnittlige fotografiene dine og gi dem et nytt skudd på et sted på sosiale medier eller din personlige samling.

VSCO er utrolig av flere grunner. Det er en veldig intuitiv app som gjør navigasjonen veldig enkel. VSCO er delt inn i to redigeringsalternativer - filtre og manuelle justeringer. I dag skal vi se på alle innstillinger i den manuelle justeringsmenyen, slik at du kan lære å raskt redigere fotografiene dine i appen.

For denne opplæringen fant jeg et veldig gjennomsnittlig fotografi fra mitt eget bibliotek, et som sannsynligvis ville havnet i søpla:

Det er omtrent alt galt med dette fotografiet. Eksponeringen, komposisjonen, fargene, klarheten og mangelen på detaljer. Det er virkelig en for søpla, men fordi VSCO fungerer magi, kan til og med dette skuddet gjenopplives.

VSCO manuelle justeringsverktøy

Det er 19 alternativer for manuelle justeringer. Det er ikke nødvendig å bruke hver enkelt justerbare innstilling for å fikse fotografiene. Faktisk vil du oftest oppleve at du bruker 8–10 innstillinger på det meste. For å forstå hvordan disse innstillingene fungerer, prøver vi dem alle med eksemplet på et "gjennomsnittlig" bilde.

Starter

Åpne VSCO, last opp bildet ditt ved å bruke + -ikonet og velg et bilde fra galleriet. Deretter ser du et justeringsikon nederst på skjermen. Klikk på den. Du vil se en meny med forhåndsinnstilte filtre, og klikk igjen på ikonet nederst på skjermen. Du vil se panelet med manuelle justeringer.

1. Eksponering

Eksponering er et av de mest nyttige verktøyene i menyen for manuelle justeringer. Det er det som øyeblikkelig kan forbedre fotografiet ditt ved å justere belysningen. For dette fotografiet er det nødvendig med en liten justering i eksponeringen før alle andre endringer. For å finne den perfekte eksponeringen, pass på høydepunktene og skyggene.

2. Kontrast

Hold øye med de lyseste og mørkeste delene av bildet for å sikre at fotografiet har riktig mengde kontrast. Kontrastinnstillingene gjør høydepunkter lysere og skygger mørkere. Å redusere kontrasten fjerner både høydepunkter og skygger. Eksemplet viser hvordan selv den minste justeringen utgjør en stor forskjell.

3. Rett ut

Dette fotografiet kan virkelig bruke litt utretting. Selv om den ikke er umiddelbart synlig, er den ganske skjev. Denne innstillingen lar deg rette med et rutenett. Flytt glidebryteren og juster rutenettet etter noen av linjene i fotografiet.

4. Avling

Du har muligheten til å beskjære fotografiet i et praktisk antall forhold. Av hensyn til denne sammensetningen ble forholdet 1: 1 valgt. Flytt innrammingen av fotografiet for å beskjære bildet.

5. X-Skew

X-Skew pleide å bli kalt ‘Horisontalt perspektiv’, det korrigerer justeringen av fotografiet. Du kan bruke skalaen nederst for å dra bildet til venstre for å få det til å svinge til venstre og gjøre det samme i motsatt retning. For dette eksempelet trenger ikke bildet flyttes i denne retningen.

6. Y-Skew

Y-skew er skiftet av vertikalt perspektiv og justering. Du kan bruke skalaen nederst for å skifte perspektiv. For dette skuddet, som kunne blitt forbedret med en annen vinkel, får en liten endring det til å se ut som om det ble tatt fra en lavere vinkel.

7. Skjerpere

Skjerpverktøyet vil gjøre detaljene mer skarpe og mer definerte. Når glidebryteren flyttes helt til høyre, vil den gi veldig raffinerte kanter for detaljene i fotografiet, noe som kan rote med fotografiets farger. For dette fotografiet var en +6,3-innstilling nok til å få frem detaljene som gikk tapt på grunn av mangel på fokus i skuddet.

8. Tydelighet

Verktøyet som forbedrer klarheten forbedrer detaljene i fotografiet ditt ved å gjøre kontrasten litt mer tydelig. Bildet ditt blir raskt mer forbedret med dette verktøyet. Å justere klarheten helt til slutten vil gjøre at fotografiene dine blir for mange detaljer fremhevet, så bruk denne sparsomt også. +3,5 var nok til å legge til noen virkelig tydelige detaljer til dette skuddet.

9. Metning

Hvis fargen på fotografiene er litt svak, som i vårt eksempel, kan du bruke metning for å legge til mer levende liv. I vårt eksempel er fargen på de gule veggene litt vasket ut, så noe kontrast er nødvendig.

10. Høydepunkter

Justeringene av høydepunktene lar deg legge til litt mer detalj ved å gjøre områder i bildet lysere eller dimmere dem om nødvendig. Dette er flott for overeksponerte bilder eller hvis du har områder som er for lyse. I eksemplet virker venstre side av veggen litt overeksponert og for å jevne den ut, var det behov for noen justeringer.

11. Skygger

Du kan gjøre skyggene på fotografiet lysere ved å bruke denne skalaen. De mørkere områdene på bildet vil bli lysere, men vær forsiktig så du ikke får bildet til å se flatt ut fra mangel på dybde.

12. Temperatur

Dette verktøyet lar deg ‘varme opp’ fotografiene med fargetoner av gult, og ‘avkjøle’ bildet ditt med en fargetone blå. Dette fotografiet trenger akkurat det - en varmere fargetone for å få frem fargen på veggene. Du kan se hvordan selv den minste endring på skalaen ga merkbare resultater. Legg merke til hvordan gulv også har fått en litt gul fargetone.

13. Fargetone

Å fargelegge fotografiet ditt gir det en filtereffekt. Du kan legge til et utvalg farger på toppen av fotografiet. Hvis du har rare fargekontraster i bildet, kan du bruke dette verktøyet til å fikse det. Det er ikke nødvendig for fotografiet vi bruker.

14. Hudtone

Denne justeringen brukes mest for portretter. Du kan endre hudfargen på en veldig subtil måte. Emnet i eksempelet vårt er for langt borte, så vi trenger ikke dette verktøyet.

15. Vignett

Vignette er en veldig subtil effekt som tilfører en mørk skygge rundt kantene på fotografiet. Dette kan ha en dramatisk effekt på et bilde, og fokusere seerens oppmerksomhet på midten av bildet. Du kan se hvordan det knapt merkes i skjermdumpene:

16. Korn

Sjelden brukt, men likevel nyttig, er et verktøy som kan hjelpe deg å legge litt korn til fotografiet ditt. Det er et snev av ufullkommenheter som kan fungere for noen av prosjektene dine der du tar sikte på å få et mer 'forvitret' utseende. Det er ikke nødvendig for eksempelet vi bruker.

17. Fade

Fade har en tendens til å gi et veldig vintage utseende til fotografier ved å redusere skyggenes kontrast. For eksempel endret vi innstillingen bare for å tone bildet.

18. Shadows Tint

Skyggen farget tilfører en farge til de mørke delene av bildet ditt (skyggene). Du kan trykke på de forskjellige fargene og justere intensiteten. Dette kan gi ganske kunstnerisk preg på fotografier som er svart / hvitt. For vårt eksempel er det ikke nødvendig.

19. Høydepunkter Fargetone

Høydepunkter gjør det samme ved å legge farge til de lysere områdene i fotografiet (høydepunktene). Du kan justere fargenes intensitet og igjen, eksperimentere med svart-hvitt-fotografering.

Det endelige fotografiet er en merkbar forskjell fra det vi måtte jobbe med. Denne veiledningen viser at selv de minste finjusteringer med VSCO kan hjelpe deg med å bringe fotografiene dine til live så tenk deg om to ganger før du kaster ut arbeidet ditt!

Denne historien ble opprinnelig publisert på blog.depositphotos.com